Utiliser le théâtre
Le grand avantage du théâtre est qu’il fait pénétrer la connaissance dans notre être tout entier. Contrairement à l’étude académique, qui engage principalement notre fonction mentale, la mise en scène doit impliquer également nos fonctions émotionnelles et physiques. C’est un outil puissant pour comprendre, et la compréhension est notre agent le plus puissant pour un changement durable.
En préparant notre premier rassemblement international à Rome en 2017, j’ai réalisé que l’exploration des sites mondialement connus de la ville ne suffirait pas. Je voulais trouver des moyens de rendre ce que nous avons vu personnel et pertinent. Comment pourrions-nous admirer l’architecture du Panthéon, les histoires dépeintes dans la basilique Saint-Pierre et les sculptures du musée du Capitole, et leur donner une signification personnelle? La réponse se trouve dans l’un des plus anciens outils pédagogiques de l’humanité: le théâtre.
Le théâtre est aussi ancien que la civilisation elle-même. Les données archéologiques suggèrent que les premières communautés agricoles intégraient des pièces de théâtre à leurs rituels et cérémonies. Il ne s’agissait pas d’un divertissement, mais d’une méthode permettant d’impliquer l’ensemble de la communauté. Les mises en scène ont évolué au fil des siècles pour devenir le théâtre que nous connaissons de la Grèce antique, de l’Europe médiévale et de l’Inde classique. Bien qu’il ait pris des formes différentes, il a toujours servi le même objectif fondamental : donner vie à des principes abstraits et en faire des réalités vivantes.
Notre première tentative de théâtre à Rome était modeste. Nous avons mis en scène l’histoire d’Adam et Ève, un élément central de l’art chrétien. Nous avons eu recours aux ombres chinoises : derrière un écran rétroéclairé, les artistes ont donné vie à des figurines de papier coloré dans un jeu de lumière et d’obscurité. Ce médium particulier exige peu d’expérience en matière de jeu d’acteur et épargne aux participants le défi de l’exposition directe sur scène. Le succès de cette première expérience a été encourageant et nous avons commencé à expérimenter plus tard le théâtre sur scène. Lors des rencontres suivantes, les participants ont appris leur texte ou la musique, ont construit des accessoires et des costumes de manière créative à partir de matériaux locaux et ont répété tous les jours. Nous avons joué des pièces sur des thèmes directement liés aux sites historico-culturels que nous avons visités. Par exemple, Le barattage de l’océan de lait à Angkor Vat, Le voyage des jumeaux héros dans le monde souterrain à Palenque et L’exode des Israélites d’Égypte à Louxor.
La tentation d’Ève | Reconstitution de marionnettes d’ombre
Nous avons utilisé le théâtre une fois de plus lors de notre récent rassemblement en Inde. Nous avons joué Le Grand Départ, l’histoire de l’éveil progressif du prince Siddhartha à la réalité de son enfermement dans une prison palatiale. Comme le prince, nous ne réalisons pas au départ que nous vivons dans le sommeil, confinés dans une image imaginaire de nous-mêmes et de la réalité du monde qui nous entoure. La pièce suit la prise de conscience par Siddhartha de sa condition, ses tentatives pour se libérer et son évasion finale. L’image de Siddhartha sortant de l’enfermement de son palais constitue un final puissant. Il y avait de la vérité dans ce spectacle, ainsi que du drame et de l’amusement.
Le succès du Grand Départ a mis en lumière un autre avantage du théâtre : sa capacité d’adaptation. Il peut être joué aux niveaux les plus humbles comme à l’échelle la plus grandiose. Notre parcours théâtral reflète cette diversité. Nous avons commencé avec des marionnettes d’ombre à Rome, où les praticiens pouvaient se cacher derrière un écran tout en donnant une voix à l’histoire d’Adam et Ève. Au fil des rencontres, nos ambitions se sont accrues en même temps que nos capacités. Au moment où nous avons mis en scène Le Grand Départ, nos efforts théâtraux étaient passés d’un exercice de développement personnel à un spectacle capable de toucher à la fois les participants et le public. Bien que nous n’en soyons encore qu’aux balbutiements de l’expérience théâtrale, nos productions ont atteint une qualité artistique qui peut émouvoir les autres, un pont entre le sens intérieur et l’expression extérieure.
Vous trouverez ci-dessous des photographies de notre représentation du Grand Départ en Inde.
